El Museo Carlos Alonso volvió a convertirse este sábado en un espacio de encuentro para el arte y la comunidad con «Patio de artistas», una propuesta que reunió a creadores locales y zonales en una jornada abierta, distendida y participativa. La iniciativa, impulsada por el Museo, busca acercar la producción artística al público desde una experiencia cercana, sin solemnidades ni exigencias, donde las obras dialogan directamente con quienes las recorren.
Entre los artistas participantes estuvo Virginia Rivera, referente de la plástica local, quien compartió parte de su producción y reflexionó sobre el vínculo entre la obra, el artista y el espectador. Su mirada puso el acento en la experiencia íntima que se genera frente a una obra visual y en la importancia del intercambio que se produce en este tipo de encuentros colectivos.
“Cuando uno viene a una muestra como ésta, se encuentra con amigos, con conocidos, empieza a recorrer y de pronto se detiene frente a un cuadro. Ese cuadro te puede hacer pensar, sentir o recordar algo, pero desde el lugar del que mira”, expresó Rivera. En ese sentido, explicó que su trabajo nace en el ámbito del taller, muchas veces desde la soledad, y que es el espectador quien completa la obra desde su propia historia y su contexto. “La obra sale de esa soledad y después interactúa con alguien que la mira desde un momento histórico, una vivencia y una sensibilidad totalmente distinta a la del autor”, señaló.
La artista destacó el valor del Patio de artistas como espacio de encuentro entre creadores. “Poder estar con otras personas que se expresan a partir de una manifestación artística siempre hace bien. Compartir, intercambiar miradas y procesos es enriquecedor”, afirmó.
Rivera también se refirió al proceso creativo y a la relación entre la obra y el concepto. Según explicó, muchas veces la pintura surge sin expectativas previas, como una necesidad. “Después, cuando la obra está terminada, aparecen otras cosas: la posibilidad de exponerla, de reunirla con otras, de pensar un concepto. Pero al principio nace así, sin más”, indicó. En esa línea, planteó una postura crítica respecto de la sobre interpretación: “A veces el título o un concepto muy cerrado aplastan lo que le puede pasar al espectador con la obra”.
Para la pintora, una forma más sana de recorrer una muestra es detenerse un instante más frente a cada cuadro y permitir que la imagen genere algo propio. “Es una manifestación visual. Cada uno puede escribir o pensar lo que quiera a partir de eso. No hace falta entender todo”, afirmó. Incluso consideró que el arte no juzga y ofrece un espacio distinto al de la vida cotidiana. “Uno viene con su clima, con lo que trae de afuera, y acá encuentra algo que no encuentra en otro lado”, reflexionó.
Otro de los aspectos que Rivera valoró especialmente fue el carácter abierto y accesible del Patio de artistas. “No hace falta ser artista para venir. Uno viene con lo que tiene, con lo que puede, y eso es lo bueno de estos eventos”, remarcó. En ese sentido, subrayó la importancia del ida y vuelta que se produce entre quienes exponen y quienes recorren la muestra.
Finalmente, la artista dejó una definición que sintetiza su mirada sobre la pintura y el arte en general: “La pintura no se tiene que entender, se tiene que vivir”. Una frase que resume el espíritu del Patio de artistas, una propuesta que, una vez más, invitó a la comunidad a acercarse al arte desde la experiencia, el encuentro y la sensibilidad compartida.
